Lucian Freud widmete sein Leben seiner Kunst und wurde einer der einflussreichsten und außergewöhnlichsten Maler des 20. Jahrhunderts. Trotz seines immensen Ruhmes führte er ein bemerkenswert privates Leben, das von Geheimnissen umhüllt war. In diesem Artikel gehen wir der Frage nach, wer dieser schwer fassbare Künstler war und warum seine Bilder die Art und Weise, wie wir heute Porträts betrachten, neu definieren.
Künstler im Kontext: Wer war Lucian Freud?
Lucian Freud ist einer der bekanntesten Namen der britischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Das Bemerkenswerte an seiner Karriere als Maler, die sich über fast sieben Jahrzehnte erstreckte, ist die Beständigkeit seines Stils. Seine expressionistischen Porträts und Figurenbilder blieben bis zu seinem Tod im Alter von 88 Jahren unverwechselbar und einzigartig. Gefeiert als figurativer Maler und Porträtist, waren Freuds Modelle meist er selbst, seine Freunde und seine Familie.
In seinen berüchtigt langen Sitzungen mit den Porträtierten gelang es Freud, mehr als nur die körperlichen Merkmale seiner Modelle zu erfassen. Seine etwas beunruhigenden Bilder zeigen eine psychologische Intensität, die zu fragen scheint: „Was sind die Menschen wirklich?“
Geburtsdatum 8. Dezember 1922
Todesdatum 20. Juli 2011
Geburtsland Berlin, Deutschland
Kunstströmungen Expressionismus, Realismus
Genre / Stil Figurativ
Verwendete Medien Ölmalerei, Radierung
Hauptthemen Porträtmalerei
Die Geburt und das frühe Leben von Lucian Freud
Lucian Freud wurde 1922 als Sohn des Architekten Ernst Freud in Berlin geboren und war der Enkel des Psychologen Sigmund Freud. Freud wurde als Sohn einer österreichisch-jüdischen Mutter und eines deutsch-jüdischen Vaters geboren, was es für ihn damals gefährlich machte, eine vollständige Kindheit in Deutschland zu haben. Im Alter von 11 Jahren, 1933, emigrierte Freud mit seiner Familie nach London, Großbritannien, um dem Aufstieg des Nationalsozialismus zu entkommen. Das war das gleiche Jahr, in dem Hitler zum Reichskanzler von Deutschland ernannt wurde.
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In London besuchte Freud die Schule nur für kurze Zeit, da er bald wegen störenden Verhaltens von der Schule verwiesen wurde.
Ausbildung und künstlerischer Stil
Lucian Freuds künstlerischer Stil lässt sich in seinen frühen Stil und seinen reifen Stil unterteilen. In den folgenden Abschnitten untersuchen wir seine Gründungsjahre, was seinen frühen Stil beeinflusst hat und was seinen reifen Stil ausmacht.
Die Gründerjahre (1939 - 1944)
Nachdem er von der Schule verwiesen wurde, schrieb sich Freud an der Central School of Art in London ein. Hier blieb er für kurze Zeit und hatte kurz darauf, von 1939 bis 1942, größeren Erfolg in Dedham, wo er die East Anglican School of Painting and Drawing von Cedric Morris besuchte. Überraschenderweise entschied er sich 1941, als Handelsmatrose für den Atlantikkonvoi zu dienen, nur um ein Jahr später invalide zu werden. Danach verbrachte er ein Jahr (1942-1943) am Goldsmith’s College, das Teil der University of London ist. Im Jahr 1944 hatte Freud seine erste Einzelausstellung in der Lefevre Gallery in London.
Während er für einen ausgedehnten Besuch bei dem Maler John Craxton nach Paris reiste und sich häufig ein Atelier in Dublin mit dem Künstler Patrick Swift teilte, beschloss er, London für den Rest seines Lebens zu seinem Zuhause zu machen.
Früher Stil und Einflüsse (1944 - 1950)
Freuds früher Stil, der meist sehr kleine Kunstwerke umfasst, wird oft als stark vom Surrealismus und Expressionismus beeinflusst angesehen. Das liegt an den schrägen und übertriebenen Kompositionen von Menschen, Tieren und ihrer Umgebung. Er malte oft mit gedämpften Farben und seltsamen Hauttönen, etwas, das er in seinen späteren Werken noch weiter entwickelte.
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Während die Farbe in seinen späteren Werken dick und strukturiert war, waren einige seiner frühen Werke dünn gemalt. Einige seiner frühen Werke enthielten auch Zeichnungen auf Radierplatten, ein Medium, zu dem er später in seinem Leben wieder zurückkehrte.
Freud wurde später als Teil einer Gruppe von Künstlern identifiziert, die als „School of London“ bezeichnet wurde. Zu dieser Gruppe befreundeter Künstler gehörten unter anderem Francis Bacon, Reginald Grey, Leon Kossof, Frank Auerbach und Michael Andrews. Diese Gruppe von Künstlern waren Zeitgenossen voneinander und wurden von dem Künstler R.B. Kitaj für ihren einzigartigen figurativen Arbeitsstil charakterisiert.
Dieser figurative Stil wurde in der damaligen Kunstwelt, die hauptsächlich von Minimalismus, Abstraktion und Konzeptualismus dominiert wurde, als „umstritten“ bezeichnet.
Die Gruppe „School of London“ symbolisierte eine junge Generation, die ein erneutes Interesse an der figurativen Malerei hatte, während der Rest der Kunstwelt sie für aus der Mode gekommen zu halten schien. Das Ergebnis war die Entstehung eines neuen Stils der figurativen Malerei, der Aspekte des Expressionismus, Surrealismus und Realismus beinhaltete. Diese Gemälde waren nicht nur eine direkte Darstellung des Modells, sondern spiegelten in der Figur auch etwas von der Welt wider, in der sie existiert.
Reifer Stil (1950 - 2011)
Freuds reifer Stil begann sich zu entwickeln, als er von 1949 bis 1954 als Tutor an der Slade School of Art tätig war. Tatsächlich begann Freud in den 1950er Jahren, sich ausschließlich auf Porträts und Akte zu konzentrieren. Doch erst 1966 malte er seinen ersten Akt in voller Länge. Dieses Gemälde von 1966 mit dem Titel Naked Girl war das erste einer Reihe von Aktbildern, die Freud schuf.
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Kurz nach seiner Zeit an der Slade School of Art entwickelte sich sein Stil zu dem, für den er so bekannt ist: die dick strukturierten Gemälde, die mit großen Pinseln gemalt wurden, und die vielfältigen Farben des Fleisches, die seine verdeckten Figuren charakterisieren.
Freud machte zwei Umstellungen, die seine Arbeitsweise in dieser Zeit stark beeinflussten: Er tauschte Zobelpinsel gegen Schweinehaar-Pinsel und Flockenweiß gegen Kremnitz-Weiß. Diese Veränderungen ermöglichten es ihm, viel ausdrucksstärker zu arbeiten, und führten zu der charakteristischen grünlich-gelben Palette, für die seine Bilder bekannt sind.
Eines der Dinge, die die Gemälde von Lucian Freud so einzigartig machen, sind die verschiedenen Farben, die er für seine Hauttöne verwendet. Er konnte die Farben so vielfältig halten, indem er seinen Pinsel ständig mit Tüchern abwischte, damit die Farben nicht zu sehr miteinander verschmolzen. Das Ergebnis sind Porträts und Figuren, die deutlich greifbar und „fleischig“ sind. Während seine Hauttöne strukturiert und vielfältig sind, sind seine Hintergründe oft gedämpft und sorgen dafür, dass der Fokus des Betrachters ganz auf das menschliche Fleisch gerichtet ist.
Freud war auch dafür bekannt, dass er lieber im Stehen malte, obwohl er sich später in seinem Leben für einen Hochstuhl entschied.
Während sich die meisten seiner Arbeiten während seiner Karriere auf die Malerei konzentrierten, fertigte er in seiner späteren Karriere auch einige Radierungen an. Um diese Radierungen anzufertigen, inszenierte er seine Porträtierten in einer etwas anderen Pose, nachdem er sie gemalt hatte, und setzte dann die Zeichnungen direkt auf der Radierplatte fort, während die Porträtierten noch anwesend waren.
Interessante Fakten über Lucian Freud
Lucian Freud war dafür bekannt, dass er ein sehr privates Leben führte. Obwohl er nur sehr selten für Interviews zur Verfügung stand oder persönliche Informationen über sein Leben preisgab, sind einige Dinge bekannt. Im Folgenden findest du ein paar interessante Fakten über Lucian Freuds Leben.
- Lucian Freud und Francis Bacon waren Freunde: Die beiden trafen sich Mitte der 1940er Jahre und es entwickelte sich sofort eine Freundschaft über ihre gemeinsamen Leidenschaften. Die Freundschaft zerbrach schließlich in den 1970er Jahren aufgrund einer Fehde, in der Bacon mit Freuds opulentem Lebensstil nicht einverstanden war.
- Freud könnte sich für einige seiner Werke geschämt haben: Es bleibt die unbeantwortete Frage, warum Freud den Besitz dieses Werks verleugnete… Es wird vermutet, dass das Gemälde auf Wunsch seines engen Freundes und Zeitgenossen Francis Bacon entstanden ist. Die größte Theorie zu Freuds Leugnung der Besitzverhältnisse ist, dass ihm das Gemälde peinlich war, nachdem es zwischen ihm und Bacon zu einem Streit gekommen war.
- Freud hatte großen Erfolg auf dem Kunstmarkt: Lucian Freud ist einer der wenigen Künstler, die schon zu Lebzeiten großen Erfolg hatten. Im Jahr 2008 wurde eines seiner Gemälde von Sue Tilley mit dem Titel Benefits Supervisor Sleeping (1995) für 33,6 Millionen Dollar verkauft, was der höchste Preis war, der jemals für einen lebenden Künstler erzielt wurde (bis 2012).
- Lucian Freud hatte viele interessante Modelle: Seine berühmteste Darstellerin war wahrscheinlich die Beamtin Sue Tilley, die für mehrere Aktbilder posierte. Freud malte auch einige Berühmtheiten, wie Kate Moss und Königin Elisabeth II.
Lucian Freuds wichtigste Gemälde
Der beste Weg, um die Größe von Freuds Leben und die Bedeutung seiner Arbeit zu verstehen, ist, einige seiner bahnbrechenden Kunstwerke auszupacken. Im Folgenden findest du eine Liste der wichtigsten Werke Freuds, von denen einige in den folgenden Unterpunkten genauer analysiert werden:
- Mädchen mit weißem Hund (1950-1951)
- Hotel-Schlafzimmer (1954)
- Rothaariger Mann auf einem Stuhl (1962)
- Reflexion (Selbstporträt) (1985)
- Mann mit hochgelegtem Bein (1992)
- Nackter Mann Rückenansicht (1992)
- Maler bei der Arbeit, Spiegelung (1993)
- Der schlafende Aufseher (1995)
- HM Queen Elizabeth II (2000-2001)
- Kate Moss (2002)
Mädchen mit weißem Hund (1950-1951)
Kunstwerk Titel Mädchen mit weißem Hund
Datum 1950-1952
Medium Öl auf Leinwand
Kollektion Tate, England
Mädchen mit weißem Hund (1950-1951) ist eines der wichtigsten Werke Freuds, vielleicht weil es die Übergangsphase zwischen seinem frühen Stil und seinem reifen Stil so gut einfängt. In diesem Werk verwendet Freud immer noch den Zobelpinsel, den er in seinen früheren Arbeiten so oft benutzt hat. Im Vergleich zu seinen späteren, „fleischigeren“ Werken, die breite Pinselstriche zeigen, hat dieses Werk die feineren und subtileren Details, die die kleineren Zobelpinsel erlaubten.
Deshalb ist das Werk weicher und präziser als seine späteren Arbeiten. Es gibt jedoch Aspekte in diesem Werk, die den Beginn des Wandels in Freuds Werk zu seinem reifen Stil markieren. Das zeigt sich an der abwechslungsreichen Verwendung von Farben, einschließlich der seltsamen Grün-, Gelb- und Grautöne in den schattigen Teilen der Haut der Figur.
Die Dargestellte auf diesem Gemälde ist seine erste Frau, Kitty Garman. Auf ihrem Schoß sitzt ein Hund, ein Bullterrier, den das frisch verheiratete Paar als Hochzeitsgeschenk bekommen hatte. Obwohl das Paar nur vier Jahre lang verheiratet war, malte Freud sie viele Male.
Lucian Freuds Vermächtnis
Lucian Freud hat mit seiner unkonventionellen Herangehensweise an die Porträtmalerei die Kunstwelt nachhaltig beeinflusst. Seine Werke zeichnen sich durch eine schonungslose Ehrlichkeit und eine intensive Auseinandersetzung mit der menschlichen Psyche aus. Freud hat die figurative Malerei im 20. Jahrhundert neu belebt und eine ganze Generation von Künstlern inspiriert.
| Werk | Jahr | Medium | Verkaufspreis (USD) |
|---|---|---|---|
| Benefits Supervisor Sleeping | 1995 | Öl auf Leinwand | 56,2 Millionen |